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TENDENCIAS DISEÑO 2023

  • Foto del escritor: Vanessa Estrada
    Vanessa Estrada
  • 29 dic 2022
  • 5 Min. de lectura

¿Seguir tendencias creativas o estar a la moda?


Si bien estar al tanto de las tendencias puede ayudar a mejorar tus habilidades creativas, al final del día, el éxito dependerá de ti y de tu capacidad para crear algo único.


Si tu negocio, marca o producto, está basado en la creatividad, es importante estar al tanto de todas las tendencias que van surgiendo. Pero no olvides tener siempre en cuenta, la importancia de la innovación.


Estamos a punto de entrar a un nuevo año, y año tras año, la innovación se convierte en algo cada vez más importante, y una de las claves para mantenerse a la vanguardia.


Sigue tu propio camino y desarrolla tus ideas y conceptos creativos.



El 2023 promete ser un año de tendencias vibrantes, modernas y alegres en el diseño gráfico. Esto incluye colores brillantes y vibrantes, formas limpias y geométricas, gráficos y videos con movimiento, ilustraciones personalizadas, logos adaptables, diseño 3D, inclusividad y diversidad y diseño gráfico orgánico.





Colores vibrantes: Esta tendencia será empleada en todos los ámbitos, desde la moda hasta el diseño de interiores, pasando por el diseño de productos y la publicidad. Esto nos ayudará a crear entornos divertidos y alegres que nos inspirarán y nos harán sentirnos bien.



imagen de: https://www.vecteezy.com/free-vector/colorful">Colorful Vectors by Vecteezy</a>



Estos colores incluyen tonos ácidos, como el amarillo, el verde limón, el naranja y el magenta, así como los colores pastel, como el rosa, el azul y el verde. Estas tonalidades serán combinadas con colores neutros como el blanco, el gris y el negro. Por otro lado, los colores metálicos como el oro, la plata y el bronce cobrarán protagonismo en nuestras vidas cotidianas.


Modo oscuro: Actualmente que estamos tan expuestos a las pantallas se incorpora el modo oscuro. El cual establece una paleta de colores basada en tonos oscuros, como el negro, el gris y el azul oscuro. También se puede utilizar una variedad de estilos tipográficos que ayuden a mejorar la legibilidad de los textos. Esto ayuda a reducir el cansancio visual, la fatiga ocular y el estrés.



imagen de: https://www.vecteezy.com/free-vector/cartoon">Cartoon Vectors by Vecteezy</a>



Retro flat:

El diseño “retro plano” es una manera creativa de recrear una época pasada en una versión moderna. Lo retro nunca pasa de moda, pero siempre se renueva.







Este estilo se caracteriza por:


  • Diseños planos con colores vibrantes, atrevidos y elementos arriesgados.


  • Presencia de mucha tipografía con bordes redondeados y elementos gruesos, proporcionan un contraste a la estética tradicionalmente minimalista del diseño plano.


  • Mirada nostálgica a los orígenes de la historia de internet. (Años 90).


  • Abundan los colores brillantes o iridiscentes, los emojis sencillos, las imitaciones de los antiguos marcos de las primeras páginas web.


  • Estos elementos también ayudan a crear una conexión entre los usuarios y el producto, al recordarles algo familiar. Además, el uso de estilo retro en diseños modernos también puede ayudar a destacar entre la multitud y a crear una sensación de exclusividad.



Diseño 3D: Ya sea para anuncios de productos, contenido de redes sociales, introducción de productos, videos promocionales, etc., la animación 3D es una solución cada vez más práctica para mejorar la experiencia visual.


Esto ayudará a destacar tus diseños y mensajes entre la multitud.



(Trabajo realizado para la marca Iplay Experience https://www.iplayexperience.us/ por Daniel Santiago Echeverri Cardona del equipo de creativesigner)





Además, el diseño 3D se está volviendo cada vez más interactivo. Los usuarios pueden usar los objetos en tres dimensiones para interactuar con los elementos de una escena, lo que permite una experiencia de usuario más completa. Esto también brinda la libertad de trabajar con objetos tridimensionales para crear experiencias interactivas aún más interesantes y que se sientan aún más reales. La realidad virtual puede proporcionar una forma más inmersiva de ver diseños 3D, lo que permite a los usuarios experimentar el diseño en tres dimensiones como si estuvieran dentro de la escena.



Gráficos en movimiento:


Los gráficos en movimiento también pueden ser una excelente manera de contar historias visualmente, destacar productos y servicios y explicar conceptos complejos de una manera atractiva y divertida.





(Trabajo realizado por el equipo de Creativesigner para @lorenatasama)


Por ejemplo, un gráfico en movimiento puede mostrar el crecimiento de una empresa, la evolución de una tendencia o la progresión de un proyecto. Estos gráficos pueden ser útiles para explicar cómo un concepto se ha desarrollado a lo largo del tiempo.



Ilustraciones personalizadas:



Son una herramienta poderosa para ayudar a conectar con tus clientes, generar empatía, crear una experiencia de marca única, hacer que tu marca sea memorable, aumentar la credibilidad de tus productos y servicios y reducir los costos de diseño al tener una línea visual única que se puede utilizar en diferentes plataformas.





Ilustraciones de: https://www.iplayexperience.us/



Con el avance de la tecnología y la creciente demanda de contenido visual, las ilustraciones personalizadas seguirán siendo una parte importante de la comunicación de la marca en el futuro. Esto se debe a que suministran una forma única de contar una historia visualmente.


Las ilustraciones también se utilizan para destacar la personalización de la marca en un nivel estético y visual. Esto significa que tu marca puede ser reconocida por el mismo estilo visual en cualquier plataforma. Esto es especialmente útil para aquellas marcas que expanden sus negocios a nuevos mercados.



Logos adaptables:


Un logo adaptable es un logo en el que se pueden cambiar y adaptar los elementos que lo componen para que se ajuste a diferentes formatos y tamaños, manteniendo la esencia del diseño original.



Variación logo circular



Logo Principal

ícono




Esto es especialmente útil cuando se trata de comunicación visual, ya que permite que la marca se adapte a los diversos medios de publicidad sin perder su identidad visual. Así, la empresa puede tener una imagen de marca más consistente en todos los canales.


Además, un logo adaptable puede ayudar a reducir los costos de producción, ya que no se necesitan diseños específicos para cada formato.


Al crear versiones diferentes de tu logo, debes tener en cuenta ciertos elementos clave que deben permanecer constantes en todas las versiones para mantener la coherencia y la consistencia: El color, el uso adecuado de la tipografía, la imagen corporativa y los elementos gráficos.


Es importante que todas las versiones de tu logo mantengan el mismo estilo, a fin de que tu marca sea reconocida de forma inmediata. Además, es importante que tu logo sean atractivo y que refleje los valores y la personalidad de tu empresa. Esto permitirá que tus clientes se identifiquen con tu marca y que la reconozcan de forma inmediata, lo cual es esencial para una correcta estrategia de comunicación.



Diseño orgánico: El diseño orgánico ofrece muchas posibilidades para transmitir un mensaje, ya que se basa en la creatividad a la hora de realizar formas y colores. La idea principal del diseño gráfico orgánico es crear una sensación de fluidez y armonía en el diseño, no hay líneas rectas o ángulos, solo formas redondeadas y curvas.



(Gráficos creativesigner.com )



Esto se logra utilizando el contraste entre el color y la forma, de modo que la paleta de colores sea suave y los contornos sean suaves para crear un aspecto natural.





El uso de texturas también es una parte importante del diseño orgánico, ya que le da al diseño una sensación de profundidad.


Además, el diseño orgánico se puede usar para conectar el diseño con la naturaleza, lo que promueve la consciencia ambiental entre los usuarios. En definitiva, el diseño orgánico es un estilo cada vez más popular en el diseño gráfico, llamando la atención de usuarios por su estética y su capacidad para transmitir un mensaje sin tener que limitarse a patrones preestablecidos.






La tendencia creativa es el arte de darle vida a tus ideas, formas y conceptos.

Con esto, puedes marcar la diferencia.


Los medios sociales y los contenidos, son esenciales para mantenerte informado, tener en cuenta las tendencias de mercado, para mejorar tu estrategia creativa.


¿Cuál es tu tendencia favorita?




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